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by kazem2
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[映画読み取り]キャラクターのシンプルさが残す無人

☆音楽は死に挑戦する「自転車に乗った少年」
☆cine21.com
<自転車に乗った少年 >のエンディングが与える複雑な余韻の実体
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ダルデン兄弟の映画は、キャラクターの映画でもある。
作品ごとに、今この瞬間にも加熱した現実のどこかに住んでいるだけのような生き生きしたキャラクターたちが登場して物語を予期せぬ方向へと導く。多くの場合、これらの特別な性質は、映画の形式さえ決定する。
これは、 "ロゼッタ"と "ロナの沈黙"の異なるスタイルだけ比較してみるても確認することができる。ロゼッタは、日常の戦闘をおこなう闘士ともだったし、背中についてガタガタ音をたてたハンドヘルドカメラは彼女のほとばしる感情とエネルギーを伝達する媒体であった。一方、 "道路やの沈黙"のカメラは、比較的じっくりと動き、これにより、静的であり、秘密の主人公の変化を慎重に監視することができる。

<自転車に乗った少年 >の簡潔な形式もキャラクターの特徴と共鳴する。
シリルとサマンダはタルデンの人物がよくぶつかった倫理的ジレンマをほとんど体験しない。これらは異例的な "単純さ"を見せるが、この時単純さというの深さの問題ではなく、躊躇しない "純粋"な行動方式を意味する。サマンサは、重要な節目ごとに特別な葛藤なしにシリルを抱いて彼のそばをしっかりと保つ。そして彼女があたえる安定感のために、子供の彷徨に対する距離をおくのが一層容易になる。映画の前半、シリルを追いかけたカメラは内立ち止まって小さな体がすぐに崩れる幻想を抱いて走ることを静かに見守る。シリルは父親と再会するまで、自分が捨てられたという事実を認めていない。お父さんと自転車の彼の愛着は、盲目的であり、これを守るための行動は断固として、非常にすぐに行われます。ここでシリルの行動をもっと注目する必要があります。感情や考えの前に無心に現れる彼の動きが、最終的に手に負えない現実の条件のいくつかの種類の防御機制に見えるからだ。<自転車に乗った少年 >の簡潔さを残す複雑な余韻もキャラクターのシンプルさと密接な関連を結んでいる。要するにシリルの単純性を論じるのは、淡々と動きが封印された深い傷を顧みれはものになるだろう。

感情が去勢された単純な動きの強さ
ダルデン兄弟はモリスヒアラーのデビュー作 "裸の子供の頃"に格別の愛情を言及している。この映画の主人公は、親と養親の両方に捨てられた十才私の少年フランソワ·ワダ。彼は無心に飛行をやらかすが、映画は彼の暴力的な傾向の中に残存する繊細な感受性を暗示して子供を圧迫する厳しい現実を迂回的に批判する。シリルが公開する突然の攻撃は、フランソワの非常に似ています。シリルは、 "ピット·ブル"(闘犬)と呼ばれたりもするが、彼は本当に闘犬のように相手に突っ込んで魚取り離し何度も体当たりを行う。保育園の先生たちと自転車を盗もうとする町内の子供、そしてサマンサが順番に、彼のたくましい体が目に見える闘志の対象となる。しかし、衝突が続く間、シリルが吹き出す向こう見ずなエネルギーに比べて彼の怒りは、むしろ目標を失ったような感じを与える。子供の感情は不明瞭になるが、動きはさらに盲目的な様相を帯びるのである。

人物の感情をいつ表わすかという問題は、監督の選択にかかっている。ダルデン兄弟は "自転車に乗った少年"でシリルの感情が直接、ノー踊るシーンをなるべく自制する。この映画は彼らのフィルモグラフィーの中で例外的に、外部の音楽を挿入したという事実を思い出すならば、このような切除は多少一貫性がない選択に感じることができる。しかし、繰り返し登場する短い弦楽の旋律も、人物の感情や観客の感情を高揚させるための次元で使われることはありません。ベートーヴェンの音楽は、シリルの挫折を感じる重要な分岐点ごとに流れますが、短い小節の途中で場面は切り替わり、画面には、毎回冷静さを追求する。シリルが自害をしてすすり泣くシーンでもカメラは彼の後ろ姿を映すだけで、荘重な旋律が彼の苦痛を包んですぐ画面は自転車に乗るの神に移ってしまう。

シリルは映画の中で二回笑って、一度だけ鳴る。代わりに彼はずっと無表情である。さらにサマンサに "腕を刺してごめんね。おばさんとずっと一緒に生きたいです "と言う時にも彼は無表情の乾燥したトーンで謝罪を渡す。犯罪を犯し続けて捨てられた直後の切迫した状況だが、彼は最初の委託を要請する時のように自転車をメインに踏み入れる日常的な感じで、このセリフを言う。しかし、このような乾燥した語り口と無表情がむしろ彼が習慣的に耐えられた深い悲しみの逆説的な表紙に感じられる。そしてフランソワのように、あるいはそれより一年前に世界を出たムシェトゥ(<ムシェトゥ>)のように、あるいはアントゥワン(<400度の殴打>)のように、自分の感情を計る間もなく悲劇的な運命と過酷な変化に押されて行かなければならな子供の無表情な顔が連想されて胸を詰ったように作る。多分シェリルの単純性は、彼が現実に適応することの唯一の方法だったかもしれない。それは、内面に揺動する感情の人材から抜け出すために、その感情の速度よりも速く動かなければならな肉体の蓄積された結果である場合もあるだろう。

シリルはサマンサに謝罪をすることで、ついにパパに捨てられた現実を認めて、彼女の愛を受け入れることになる。映画は、この決定的な変化を、彼の動きを通した確信させる。彼がリンゴを渡すシーン、パパに押されて壁を残すシーンの間の心理的ギャップは、自転車に乗る1分間のロングテイクショトに満ちている。シリルが一人で自転車に乗るシーンは、映画を通して繰り返し登場するが、カメラが自転車のリズムに従いながら間近で撮影したショットは多くない。その中で、カメラが後ろに抜けたり、途中で立ち止まらずに、長時間シリルの動きだけを取った場合は、このショトだ。ここでカメラはシェリルの気持ちにはほぼ唯一詰め寄る。ただし、この場合でも、感情が直接的にさらされているわけではなく、カメラが入れるのは、彼の感情が自転車の動きと一緒に他の結露変化していくプロセスである。シリルは黙々とペダルを踏む。画面を満たすのは夜空気を分けるチェーンの音、周囲の車の騒音、子供の苦しい息にすぎない。シリルはまだ無表情だ。おそらくこの時の無表情は自分でも実態を把握していない、漠然とした痛みが残す悲しい残像だ。しかし、長時間歩いたり、走ったときに動きの速度がいつのまにか感情と思考を追い抜いているように、シリルが連続してペダルを踏む時に彼の動きは複雑な感情を圧倒して痛みは浄化の過程を経る。そして彼の肉体を透過する感情の深さは、そのまま観客に伝達される。感情が去勢された単純な動きが逆説的に心情的な変化を確信させれるのだ。

自転車に乗るような気が長いのリズムで
ダルデン兄弟は俳優たちと徹底的にリハーサルをしていることで有名だ。シリルはリンゴを渡すところのように、感情をなくした何気ない動きやセリフは、おそらく、絶えず繰り返されたリハーサルの結果だろう。
アウェイのコースを通ってキャラクターの純粋を成しての話と形式の簡潔さを達成できていた "自転車に乗った少年"は、まだか今初めてブレッソンの方法を連想させる。ダルデンの人物たちが見せてくれる究極のはヒューマニティ厳しい現実の条件の中で振動する肉体が露出される現存性あった。いわゆる "強迫的なハンドヘルド·技法は、このような理由を直感的にもたらすツールでもあった。しかし、今回の映画は、突出した形式に依存せず、ただ無心で単純な動作に寄り添って、まるで自転車に乗るような気が長いリズムでもう一度人生の深淵をのぞき見る。

シリルの無表情と単純な動きは、彼が経験した至難の振動と破裂の瞬間を含んでいる。これは、映画のエンディングが与える複雑な余韻の実体でもある。木から落ちて倒れていたシリルは、しばらく後、まるで何事もなかったかのように立ちあがる。今、彼はサマンサのところに行って無事バーベキューパーティーをすることができるだろう。彼は土がついた顔や体を無心に起こして石炭を拾ってペダルを動かします。まるでそれだけが彼が生きていく当たり前の方法というように。彼は自転車に乗って路地一方で消える。しかし、慣れている弦楽節が繰り返される間、彼の短い銅線は、感情の速度に勝つために彼が敢行した多くの動きを想起させおぼろげな残像を残す。そして最終的に流麗なピアノの旋律が始まると、またしてもどこかで自転車に乗って走るシェリルの姿に安堵しながらも、このシンプルで要望の生活が与える悲哀感にどっかり座ることになる。

文:ギムヒョソン
2012.02.09 Share it
by kazem2 | 2012-02-09 21:59 | Comments(0)