ANEMA E CORE


by kazem2
カレンダー
S M T W T F S
1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30

シネ21キム・ヘリ記者「映画の演技という芸術②」

☆Source
10人の俳優たちが答える、映画の演技の8つの疑問
e0109292_1445446.jpg

                          "義兄弟"のソン・ガンホ



3。カメラの演技は、舞台の演技とどう違うの?

"カメラがどこにあるか私の顔がどのように現在接続でも、私が演技して何を言っているかを計ることができなかった。相手役と呼吸しなければならないと聞きましたが、相手のセリフは聞こえないでもなく、自分のセリフが誤解されないことに汲々とした。(笑)"

演劇を経由せずにカメラの前で演技の第一歩を踏み出したのイム・スジョンが振り返る、最初を恐れている。教科書は、多くの場合、映画の演技の属性を演劇の演技に備えて説明する。演技している現場から演劇は、客席を闇で覆って舞台に照明を照らして劇的世界を明確にブロックしますが、映画俳優は厳密には、5m半径に並んだ機器とうわさ話をする人々の前で没頭しなければならない。一応、多くの俳優が演技で目を使う方式の違いをいう。ソ・ヨンヒは"演劇、数編をしながら、目を合わせる演技に慣れているため、肩や空を見ながら演技するのが大変だった。今でも、容易ではない"と話す。ファン・ジョンミンは、"映画は目玉だけで演技をしなければならない場合が発生しますが、言葉以外の目にどのような光を送ることもできず、悩みがあった"と振り返る。コチャンソクは、舞台では1台100のエネルギーを、映画は1対1のエネルギーを必要とする要約する。オ・ダルスは、カメラと演劇の観客の視線の劉備の関係に注目する。"結局、芝居が土台だ。映画の中で、カメラが観客の視点を代弁して動くと、舞台では俳優が観客を配慮して視線処理の高さ、両手の先に入る方の手、回転時に体を開く方向などを定める。それが正しくないと、観客が不快感を感じる。映画のクローズアップがある場合は演劇には、俳優の脳天に落ちるトップライトがある。劇中でトップライトを浴びてきた視線が集中すると周りは真っ暗して見えるものはない。そこでもう分からないことができる。(笑)のクローズアップの演技ももう分からない式が一番良いようだ。" ソン・ガンホも、演劇の演技の包括的な底力を認める立場だ。"一般的に重要と思われる相手の話をよく聞くことは、映画よりも聞いて聞かなくては感情が発生することができない舞台でより重大である。舞台では見えないように、それを学習した。"それでも、若干の技術的な移行期が必要である。大学で演劇をしたキム・サンギョンは、カメラの演技、最初にスタッフの前で公演するという想像をしたという。最近も彼は1次観客である現場の製作スタッフからの感動を与えなければならないという目標を捨てない。ハ・ジョンウに映画の演技学校ではなんと10ヶ月の間撮影したユン・ゾングビン監督の卒業作品"許されざる者"であった。ワンカットに30テイク以上撮影して10ヶ月の現場で暮らしてみると演劇的に形成された俳優の身体が自然カメラの演技に適応していた。

撮影と演技はどのようにお互いを押して引くことができますか?ほとんどの俳優たちが撮影監督とは別に演技を議論するものではありませんが、例外もある。平凡ではないアングルを頻繁に駆使するパク・チャヌク監督の"サイボーグだけど大丈夫"を撮る当時イム・スジョンは異例のチョン・ジョンフン撮影監督のアングルをあらかじめ確認して演技していた。<黄海>の序盤、一人で寒いソウルの街をうろつくの単独シーンが多かったハ・ジョンウは、ある日イ・ソンジェ撮影監督は、自分と同じ気持ちでモニターを確認していることをふと実現し、カメラも自分とリエクションする一種の俳優であることを発見した。
e0109292_1455873.jpg

                     <キムポンナム殺人事件の顛末>のソ・ヨンヒ(左)

4。映画俳優は、編集の"専横"にどう対応するか?

編集はカットとカットの対立によって俳優の中立的な身振りと目つきの弾力性と意味を吹き込む有能な風漁です。しかし、より大きな単位で見ると、編集システムにより、ほとんどの映画で、俳優たちはシナリオの順番に関係なく、演技される条件を受け入れなければならない運命にある。3、1、7、8番シーンをAという場所で撮っている10、2、5、4、9番シーンをBで撮る映画ならば俳優はいろいろな種類の障害物を越えてその日その日の撮影分に相当する感情のグラフの座標に着地するする。虐待を受けた主人公が複数の鎌入る前と後に大きく二分化される<キムポンナム殺人事件の顛末>の例を見てみましょう。中々にシーンが抜けた状態で、村の人々を殺す後半のシーンを撮ったソ・ヨンヒは、既存の殺人者演技の力を抜いてという構想を推進した。"しかし、スタッフたちが不安にした。前半と違ってくるのが大きくていないようだどうするかと。私も不安でしたがその揺れは本当に映画が山に行くしかないことを望んだらトーンを堅持した。"編集の専横を減らしている事例は、映画の結末が変わるというものです。俳優たちは、いわゆる心を込めて調整した感情を愚弄されたと視だろうか?いくつかのエンディングを袖の中に入れて、最後まで天秤にかけるキム・ジウン監督と作業してきたイビョンホンが説明する。"コーヒーに白砂糖、黒砂糖、角砂糖で何を入れるかの問題であり、塩や調味料を入れるように非常識な注文ではない。場面が変わっても、シーンの重要な感情、映画が究極的な目標を共有する場合同意することができる。"しかし、ギザギザの撮影順序は、特定のシーンの撮影が不可能になる例もある。<幸福>のファン・ジョンミンは、恋人に心が離れた時期のシーン等を盛んに撮影中に、場所渉外問題に愛していた頃のシーンでバックする状況がダクチジャ監督に"どうしても感情が出てこない。嘘のようだ"と告白して撮影を断念した。逆に、撮影順の入り乱れが役立つこともある。10分を超える"愛している。愛していない"のロングテイクのオープニングシーンは、クランクアップの日の撮影された。イム・スジョンは、相手の俳優ヒョンビン、スタッフらと、これまで呼吸する時間があったのでそれさえも、このシーンが容易にしたと回顧する。

映画の演技は、1蛔積だが1蛔積ではない。観客が見て一つの演技の後に複数のテイクが隠れている。テイクごとに全部違う演技をするために編集室の仮面もつくという評判の主人公ソン・ガンホは、大勢から抜け出すと、A - 1これは、A - 2これは、Aで問題がないという見解だ。"地球は今も回っているがどう演じるのは、前のテイクと全く同じであることができるか。"あえて完成版に入らない場合でも、複数のテイクを可能にするメカニズムは、映画俳優に若干の息の根、目に見えないエネルギーを輸血している限り一指尺の遊戯空間をご提供することもある。イ・ビョンホンがそのケースだ。"監督の意図によるテイク、自分の好きなテイクをすべて撮ってみてオッケーカットがすでに出てきたのに、"今回で何がなろうが試してみるよ"ともう一度行ったりする。ほとんどの編集から排除されるが、退屈な講義を聞いて目一度解くような気分だ。"

文:キム・ヘリ
by kazem2 | 2011-09-15 14:25